作者?/ 嘉 ? 琦
編輯 / 朱 ? 婷
運(yùn)營 / 獅子座
這季《歌手》一開播，網(wǎng)友們就開始全網(wǎng)呼喚金牌音樂總監(jiān)梁翹柏老師，還好熱搜詞條指引kk找到了答案，#還有人不知道梁翹柏在亞洲新聲嗎#的話題廣場下方，已經(jīng)擠滿了對《亞洲新聲》這檔音綜感到好奇的觀眾。
追到第五期，kk忍不住想感嘆，2025年了，竟然還有如此純粹又能讓人眼前一亮的音綜！
說它純粹，是因?yàn)榭础秮喼扌侣暋纷屓苏一亓撕芫弥翱匆艟C的感覺——沒有復(fù)雜的賽制，沒有漫長的真人秀段落，只有一首接一首好聽的歌，和導(dǎo)師們一針見血的專業(yè)點(diǎn)評。更難得的是，參加節(jié)目的幾乎都是新的面孔，kk不禁想說一句，我們?nèi)A語樂壇又有救啦！
但在模式上，《亞洲新聲》又做了相當(dāng)顛覆性的嘗試。節(jié)目的錄制地點(diǎn)在一艘巨大的郵輪上，載著一群充滿朝氣的年輕歌手，開啟了一趟“環(huán)亞洲音樂之旅”，真正詮釋出了什么是“音樂無國界”。在這里，你甚至可以同時(shí)解鎖泰國音樂、日本音樂、馬來西亞音樂……
隨著節(jié)目播出到第五期，競技的碰撞感和火藥味也越來越濃，潘虹、斯丹曼簇等不到兩勝的歌手面臨著淘汰的境地，仍然選擇唱自己最想唱的歌，紛紛“放大招”，把最好的音樂留在這個(gè)舞臺上。
回歸音樂的本質(zhì)，讓跨越國界的音符自由地碰撞，《亞洲新聲》用一種難得的純粹感告訴我們：好音樂，永遠(yuǎn)有震撼人心的力量。
一、專業(yè)，音綜的核心命題
《亞洲新聲》一上來就貢獻(xiàn)了“王炸級別”的現(xiàn)場。
新聲啟航人Jessie J和新聲召集人張靚穎在揭幕戰(zhàn)帶來合作舞臺，將各自的代表曲目《Flashlight》和《You Ain't Right》串聯(lián)，結(jié)石姐火力全開，渾厚的高音穿透海平面，張靚穎的標(biāo)志性海豚音也如天籟一般，兩種聲線時(shí)而碰撞時(shí)而交織，為國產(chǎn)音綜貢獻(xiàn)了2025年的又一名場面。
本以為是開場即巔峰，沒想到新聲歌手們的表現(xiàn)也讓人眼前一亮又一亮。
揭幕戰(zhàn)就由六位中國的00后歌手和來自亞洲各國的六位挑戰(zhàn)歌手輪番PK。后續(xù)每一站的新增歌手，也都保持了極高的水準(zhǔn)。既有娓娓道來的抒情曲，也有民謠、搖滾、R&B等多種曲風(fēng)，再加上多語種轟炸，每個(gè)舞臺都有相當(dāng)強(qiáng)烈的個(gè)人色彩，讓人印象深刻。
最新一期的歌單，也是每一首都是值得加入播放列表的程度。潘虹帶來的原創(chuàng)曲目《烏鴉》，顛覆了她過往的選曲風(fēng)格；斯丹曼簇的自作曲《他》，有融合了民族唱腔的藏語段落；馬來西亞獨(dú)立樂隊(duì)baby chair演唱的《Oh it's you》，更是讓張靚穎都直呼“好聽，要學(xué)”。
在看到梁翹柏名字的那一刻，kk終于知道了《亞洲新聲》的舞臺質(zhì)量為何如此之高。作為樂壇金牌音樂制作人，梁翹柏對一檔音綜而言，無疑就是對專業(yè)度和音樂成色的最佳保障，選曲貼合、編曲高級。看那滿屏飄過的彈幕就知道了：《亞洲新聲》的音樂質(zhì)感立住了！
再往后看，就越來越能感受到《亞洲新聲》“認(rèn)真做音綜”的決心。
節(jié)目配置了頂級導(dǎo)師陣容。除了啟航人Jessie J和常駐的新聲召集人張靚穎、新聲護(hù)航員尤長靖外，每一站新加入的“新聲見證人”，都是與當(dāng)?shù)匾魳酚芯o密關(guān)聯(lián)，自身又有突出實(shí)力的歌手。比如日本站請來了好久不見的日本國民級女歌手工藤靜香，越南站的蘇有朋，在現(xiàn)場演繹了越南民眾集體記憶《情深深雨濛濛》的主題曲，新加坡站則邀請了本土歌手蔡健雅，帶大家回到了屬于新加坡流行音樂的黃金年代。
更難能可貴的是，每位歌手表演完畢后，導(dǎo)師們都會從專業(yè)視角給出一針見血的點(diǎn)評和中肯的建議，從對聲音的掌控力，到舞臺表現(xiàn)的每個(gè)細(xì)節(jié)，完全是“歌唱教學(xué)”級別的點(diǎn)評。
這對于新生代歌手來說，顯得彌足珍貴。周菲戈就在節(jié)目里提到，他有在認(rèn)真學(xué)習(xí)和吸收導(dǎo)師給每個(gè)人的建議，比如在舞臺上要多動、如何提升假音技巧等等。觀眾也終于不再是看熱鬧的外行，而是真正能夠讀懂音樂里所蘊(yùn)含的細(xì)節(jié)和情感。
《亞洲新聲》的專業(yè)性，還體現(xiàn)在21位參與投票的超豪華線上評審陣容中。
隨便拿出一個(gè)名字都很能打。比如喜歡港樂的朋友們一定不會陌生的陳輝陽和郭偉亮，為孫燕姿打造過《天黑黑》等多首金曲的新加坡音樂人李偉菘，馬來西亞的王牌音樂人彭學(xué)斌，給濱崎步寫過很多歌的日本音樂人菊池一仁等等。
歌手們的所有PK結(jié)果和每期歌王的歸屬，都是由現(xiàn)場的導(dǎo)師和線上21位評審?fù)镀闭Q生，所有票數(shù)權(quán)重一致。由于評審們都是來自亞洲各個(gè)國家和地區(qū)的頂級音樂人，最大程度地保證了投票的專業(yè)度和公平性。
以專業(yè)打底，《亞洲新聲》在音樂性和觀賞性上達(dá)到了平衡，客觀公平也成為節(jié)目在社交平臺上頗受好評的點(diǎn)。
二、00后歌手的時(shí)代到來
在各大音綜都在卷陣容、拼流量的當(dāng)下，《亞洲新聲》選擇了一條有點(diǎn)“危險(xiǎn)”的路，那就是真正將舞臺交給樂壇的新生力量。
幾期看下來，kk已經(jīng)被安利了好幾位寶藏歌手，每個(gè)人都有獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格，共同呈現(xiàn)了一出新生代歌手群像。
比如從小鎮(zhèn)走出來的實(shí)力唱將王泓昊，臺下金句連連臺上魅力四射的唱作人周菲戈，抱著吉他獨(dú)自挑戰(zhàn)舞臺的楊潤澤；女歌手們也是百花齊放，臺風(fēng)穩(wěn)健的愛新覺羅·媚、勵(lì)志將古風(fēng)音樂傳遍世界的可樓、聲音故事感十足的潘虹……
還來不及感嘆中國竟然還有這么多撐起樂壇未來的新聲代，來自亞洲其他國家和地區(qū)的挑戰(zhàn)歌手就迫不及待登場，給觀眾展示了各種耳目一新的曲風(fēng)。
第一期的歌王，就是來自馬來西亞的歌手阿木沙，他被稱為“馬來西亞最神秘的天籟歌者”，在海外社交平臺上擁有諸多粉絲；第二期的歌王迷悠奈，則是早在2019年就被樂評人耳帝在微博買股的日本創(chuàng)作型天才少女，16歲就發(fā)表第一首原創(chuàng)單曲，17歲登上亞洲最大的搖滾音樂節(jié)，擁有極具爆發(fā)力的聲音和超出年齡的沉穩(wěn)臺風(fēng)。
在最新一期的馬來西亞站里，也有不少讓人眼前一亮的本土選手：以電音改編在YouTube上斬獲百萬粉絲的蔡恩雨、獲得過2021年馬來西亞最高音樂獎(jiǎng)AIM年度最佳新人維莉莎、馬來西亞現(xiàn)象級獨(dú)立樂隊(duì)babychair和被譽(yù)為“明日天后”的陳穎恩等等。雖然都是00后，但說是“神仙打架”也不為過。
在這些來自亞洲各地的、朝氣蓬勃的新生代歌手身上，不僅能看到多變的曲風(fēng)，也能夠感受到獨(dú)屬于年輕人的精神。正如潘虹所說的那樣，“所有人忙忙碌碌地，不眠不休地，在做一件叫夢想的事?！?/p>
他們不畏懼挑戰(zhàn)，渴望著成長。同時(shí)，他們又在這個(gè)被流量裹挾的市場環(huán)境中，擁有著堅(jiān)持自我表達(dá)的勇氣。
在第五期里，張鈺琪選擇了一首竇唯發(fā)行于1994年的老歌《噢！乖》，張靚穎在點(diǎn)評時(shí)提到，因?yàn)楝F(xiàn)在大家都在網(wǎng)上聽歌，歌手難免有很多隱形的束縛，所以在這首歌里能夠聽到張鈺琪的“本我”，她覺得很感動。
從這個(gè)角度看，《亞洲新聲》和這些熱愛音樂的年輕人們，其實(shí)是在互相滋養(yǎng)著彼此。新生代歌手為節(jié)目帶來了多變的曲風(fēng)和極具新鮮感的面孔，而節(jié)目則給予了這些年輕人自由表達(dá)的舞臺，也能容納更多不同的選擇。
《亞洲新聲》實(shí)在對得起它的節(jié)目名稱，每一位登上節(jié)目的歌手，都是從全國上百位18-25周歲的歌手中層層篩選出來的。在“華語樂壇斷代”的輿論風(fēng)波甚囂塵上的這幾年，熱愛音樂的觀眾們的確急需一檔這樣的綜藝，去感受樂壇新面孔、新聲音的沖擊，進(jìn)而重塑我們對于華語樂壇未來的期待。
三、用音樂鏈接亞洲文化，《亞洲新聲》做到了
《亞洲新聲》的“新”，還體現(xiàn)在節(jié)目價(jià)值上。作為亞洲首檔跨國歌手文化交流節(jié)目，《亞洲新聲》真正帶領(lǐng)觀眾們領(lǐng)略到了不同國家的音樂風(fēng)格，選手和導(dǎo)師們都在通過音樂進(jìn)行文化的交流和碰撞。
第三期的歌王、被國際媒體譽(yù)為“東方民謠奇跡”的越南天后芳美芝，以一首《月亮市集》將越南的非遺文化融入音樂當(dāng)中，真正展現(xiàn)了什么叫做“民族的就是世界的”；在馬來西亞站，可樓選擇了一首有昆曲元素的歌曲《昔言》，還專門找了昆曲老師緊急學(xué)習(xí)，為了在這個(gè)全球性的舞臺上展示國風(fēng)音樂的魅力。
可以看到，不同的土地孕育出獨(dú)屬于當(dāng)?shù)氐囊魳凤L(fēng)格，也帶有獨(dú)特的文化印記。音樂自然而然地成為了文化的載體。
除了緊張刺激的歌王競技外，每抵達(dá)新的一站，節(jié)目結(jié)尾還會有一個(gè)簡單的真人秀環(huán)節(jié)，讓選手們可以體驗(yàn)當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情和音樂文化，沉浸式交流學(xué)習(xí)。當(dāng)幾位年輕人肩并肩站在沖繩街頭用雙語演唱《最初的夢想》時(shí)，音樂真正成為了能夠跨越國界、突破語言障礙的通用話語。
而對觀眾而言，這樣的模式本身也足夠有吸引力。在《亞洲新聲》的舞臺上，既有大家本就比較熟悉的華語音樂、日本音樂等，也有相對小眾的越南歌曲、馬來語歌曲甚至蒙古歌曲，能夠讓人放下一切雜念，專注地感受音樂本身的魅力。
很多制作人在點(diǎn)評時(shí)都提到，雖然無法完全理解歌詞的原意，但歌手們的演繹，能夠讓一首歌曲超越語言的障礙，把情緒準(zhǔn)確地傳遞到聽眾一側(cè)。在這里，音樂已經(jīng)成為了一種語言，既包裹著細(xì)膩的感情，也傳遞一種純粹的能量。
總結(jié)
2025年，我們到底需要什么樣的音樂綜藝？《亞洲新聲》給出了一個(gè)近乎“復(fù)古”卻又充滿前瞻性的答案：它不需要復(fù)雜的劇本和華麗的包裝，只需要回歸音樂的本質(zhì)，就能讓觀眾感受到音樂最純粹的力量。
在這檔節(jié)目里，我們看到的不僅是一個(gè)個(gè)讓人眼前一亮的舞臺，更是對未來的一種確定：真正鮮活的“新聲”其實(shí)從未缺席，它們正乘著這艘音樂的航船，穿過高山與大海，破浪而來。
