作者?/ 阿 ? 漁
編輯 / 朱 ? 婷
運營 / 獅子座
《折腰》除了劉宇寧、宋祖兒之外，最火的當屬導演鄧科。
他先是在粉絲群里宣傳《折腰》，被《大奉打更人》粉絲狂懟，火速解散粉絲群，接著又因為把《折腰》拍成了“男頻喜劇”被吐槽上了熱搜。
雖說手握《與鳳行》《大奉打更人》《折腰》等爆劇，但鄧科在古偶導演里的口碑卻沒能匹配熱度，類似的還有朱銳斌、郭虎、謝澤等古偶導演也常年被粉絲吐槽。
好在從去年開始，古偶導演開始上新，《永夜星河》導演趙一龍、《九重紫》導演曾慶杰、《雁回時》導演楊龍等成功補位，給古偶市場帶來不少活力。
這些新勢力的崛起，正在沖擊著古偶導演的舊格局。卷導演的風向一吹再吹，可導演卷起來了，古偶觀眾就會吃得更好嗎？
一、新導演上桌，舊導演行活
這兩年，古偶里上新的這波新銳導演在畫面把控和劇情質感上得到不少好評。
比如今年熱播的《雁回時》導演楊龍，他此前拍過《致我們單純的小美好》《暗黑者3》等劇，作為古偶新人導演，他把《雁回時》打造成了“叛逆”古偶。
《雁回時》放大了近年來女性議題的敘事熱度，圍繞著母女“代際托舉”等現(xiàn)實議題，同時減少男性敘事比例，而且劇中大膽采用無CP設定，顛覆了不少常規(guī)古偶的形式。
在劇中有不少出圈的名場面鏡頭。比如少女阮惜文和中年阮惜文的視線交錯，莊語山逃離王府時金釵掉落發(fā)絲飛揚，心懷鬼胎的各個主角伴隨不同情緒的轉場，都能看出導演確實是在用鏡頭講故事。
同樣善用鏡頭和快節(jié)奏反轉劇情的還有《九重紫》導演曾慶杰，作為短劇導演，他最擅長的就是氛圍感，這也是《九重紫》前兩集可以出圈的重點。比如第一集就打造了幾個有氛圍感的名場面：初見雪景、破地長槍，還有路透里的馬背彎腰吻、滑跪擁抱等畫面都兼具美感和氛圍感。
在敘事節(jié)奏上曾慶杰更是發(fā)揮了短劇長項，劇情進展很快，但也有急有緩，在高強度敘事中還能加入很多細節(jié)，非常符合當下觀眾的觀影習慣。
另一位頗具美感的是《永夜星河》導演趙一龍，他擅長拍出演員的優(yōu)勢，不論角度、光影，還是貼合演員氣質的氛圍都能在線，兩位主演虞書欣和丁禹兮在劇里都有不少出圈鏡頭。
而且趙一龍師從正午陽光，在拍景色的時候開闊舒朗、光影交錯，傳承了正午陽光一以貫之的鏡頭美感。
此外還有《國色芳華》的導演丁梓光、靠著《墨雨云間》重回古偶賽道的侶皓吉吉都取得了不錯的成績。
丁梓光從鏡頭協(xié)調感到光影和運鏡的把控，頗有些大導之風，而侶皓吉吉則保持一貫的個人色彩，在劇情和鏡頭上大開大合，很有視覺沖擊力。
相比新導演百花齊放，老牌導演在這兩年沉迷行活，還在自己的舒適區(qū)里沉淪。
作為“古偶真神”，林玉芬的《無憂渡》創(chuàng)造了一種老瓶裝新酒的中式恐怖，制作精良、敘事穩(wěn)健、注重細節(jié)，被網(wǎng)友稱為古偶劇的“老錢風”，算是為長劇挽回不少顏面。不過她這兩年作品較少，唯一一部待播的古偶還是不知道能不能順利播出的《青簪行》。
而鄧科顯然是沉浸在“男頻喜劇”里無法自拔?！洞蠓畲蚋恕凡コ霾蝗珙A期，《折腰》開局熱度不錯，可劇情過半稍顯疲軟，本來是虐戀情深的恨海情天，可轉眼間變成了女主發(fā)花癡，男主并不領情的的純愛系列，而且劇里無處不在的輕喜劇氛圍讓觀眾夢回《贅婿》，多了不少吐槽的聲音。
曾經(jīng)港臺背景的導演幾乎占據(jù)了古偶導演行列的半邊天，不過近幾年，港臺背景的古偶導演們依舊片約不斷，但口碑卻大不如前。
比如朱銳斌、郭虎、謝澤就被觀眾親切的成為“魔鬼運鏡三小只”，?筒洗衣機拍攝（瘋狂轉圈圈）、死亡鏡頭、亂切角度等問題經(jīng)常被粉絲吐槽。而高產的麥貫之執(zhí)導的《狐妖小紅娘月紅篇》《錦繡安寧》《相思令》，口碑參差不齊。
目前朱銳斌的存貨有李沁、陳哲遠的《一笑隨歌》，郭虎有李一桐、劉宇寧《書卷一夢》，麥貫之有張予曦、佟夢實的《千秋令》，不知道播出后能否為幾位導演挽回口碑。
二、平臺買股、飯圈追捧，導演能救古偶嗎？
從各個平臺的已播和待播作品來看，長視頻平臺早已各自買股古偶導演。
以騰訊視頻為例，買股導演節(jié)奏較慢，相對穩(wěn)妥。比如《雁回時》的楊龍雖然以新人古偶導演的身份上桌，但其實他算是鵝的嫡系養(yǎng)成導演。2021年他就拍了騰訊的《我的小確幸》，后來也拍了幾部沒有聲量的小成本的網(wǎng)劇試水，直到2024年才接觸到S級的作品。
曾慶杰一開始則是在芒果TV拍短劇，他執(zhí)導的《念念無明》等短劇都有不錯的流量，后來被鵝看中，同樣先以短劇試水，《招惹》火了之后才有了《九重紫》的合作，而《九重紫》一開始也只被平臺視作A級古偶的體量。于是，有了去年小黑馬之稱。
芒果TV在買股導演上也是以“嫡系”為主，且給了導演很大的發(fā)揮空間，像《國色芳華》的導演丁梓光早已是芒果TV合作多年的導演。在《國色芳華》之前，他就執(zhí)導了芒果多部熱播劇，比如《下一站是幸?！贰兑约胰酥贰度ビ酗L的地方》等劇。
愛奇藝更擁護資深的港臺導演，像林玉芬、麥貫之等等，優(yōu)酷則更偏愛新人導演，比如《花間令》的導演鐘青等。
除了平臺買股助力之外，古偶導演也成了飯圈的“寵兒”，不僅有死忠粉，還有不少黑粉，每每劇播，雙方都能在互聯(lián)網(wǎng)上互相“問候”，熱鬧程度堪比流量。
像《星漢燦爛月升滄海》的導演費振翔被粉絲親切的稱為“費寶”，有不少死忠粉，尤其是他執(zhí)導的《山花爛漫時》火了之后，不少粉絲跟著與有榮焉，也跟著抬咖不少。
而像鄧科、朱銳斌、郭虎等則是常年有黑粉吐槽，尤其是鄧科，算是古偶導演界黑紅的頂流，雖然常年被詬病，但事業(yè)運確實不錯，《與鳳行》《折腰》等劇都算是爆劇，他本人也深諳流量之道，劇播期間也搞出不少幺蛾子，在黑紅路上一去不復返。
其實無論是平臺還是觀眾都在對古偶導演有著更高的關注度，這背后也是整個古偶產業(yè)開始向幕后工作傾斜，對于流量明星，資本開始愈發(fā)慎重，相比于流量的不確定性，掌握作品調性和質感的幕后顯然更具有確定性。
不過古偶的成敗顯然是整個產業(yè)問題，單一的調整恐怕救不了古偶。在kk看來，其真正的問題在于它的流水線式生產與造星工具的定位，像《九重紫》《雁回時》在導演的操作下已經(jīng)算是合格的作品，各有特色且區(qū)別于其他常規(guī)古偶，但也不能掩蓋劇本邏輯上的bug等問題。
卷導演固然可以帶來一定的成效，但一部好的作品顯然需要各個環(huán)節(jié)都卷起來，當整個產業(yè)的要求都開始拔高，古偶的整體質量才能提升，觀眾也不必苦爛古偶久矣。
