作者?/ 耳東陳
編輯?/ 朱? ?婷
運營?/ 小餅干
線下演出正在面臨青黃不接的現(xiàn)狀。
以話劇演出“扛把子”的兩家機構(gòu)，人藝和國話為例，“能打”的還得是老戲、老人，“名演員”效應(yīng)顯著。
比如即將在國話上演的《四世同堂》，段奕宏將在某場中飾演“說書人”一角的消息一經(jīng)釋出，當(dāng)天的場次迅速售罄，票房號召力可見一斑。
與之相應(yīng)的是，如果沒有名角撐場，即便是國字號老招牌，也面臨著賣不出票的困境。當(dāng)然，從票版上看，雖然所剩座位并不多，但和全明星陣容開票即空，一票難求的盛況有顯著差距。
年輕演員不扛戲——這是kk在對話一位兼職從事小劇場表演的年輕演員前的主觀臆斷。深談過后，現(xiàn)實問題和理性思考一同浮出水面。
一、遠離舞臺，能力不夠or錢不夠？
目前的語言類線下演出中，普通演員的收入仍舊停留在10年前的水平。
據(jù)被訪者老馮（化名）介紹，一般來說演員的收入分為兩部分：保底費用+演出費用。對于進入國字號演出機構(gòu)（如人藝、國話之類）的演員，他們每月有基本工資保底，即便沒有演出的情況下，也能保證7-8k左右的收入；又或者一些近年來崛起的獨立演出廠牌，以他們簽約演員的身份演出是按照分鐘為單位計算演出費用，但是抽成的比例也比較高。
至于演出的費用，新入行的演員肯定做不成主角，一場戲“鑲邊兒”的話費用在150元上下，有一定表演經(jīng)驗的演員或擔(dān)任相對重要角色的每場費用在300-350元之間，較有名氣的廠牌因為本身資金充裕，給出的價格相對高，也僅在400元每場左右。
但是簽國企或者大廠牌并不容易，僧多粥少。對于絕大部分“漂著”的演員來說，演一場得一場錢，就成為了收入來源構(gòu)成的最主要部分。按照一個月演10場，滿打滿算一個戲的收入在4000元上下，刨掉排練的時間，“軋戲”的可能性也就不大了。
特別豁得出去趕場子排練+演出的年輕演員們，一個月的收入也就8000塊錢左右。按照北京2023年招聘的平均月薪18976元這個標(biāo)準(zhǔn)來說，但凡能找個班上，也沒必要執(zhí)著于難以糊口的“演藝夢”。
老馮是北京本地人，有房有車已經(jīng)成家?，F(xiàn)在主要跟隨一些熟悉的獨立廠牌在北京市內(nèi)的小劇場跑演出，這份收入也并非唯一糊口來源，他還經(jīng)營著一家位于順義的健身房，沒有演出的時候就打理健身房，教授學(xué)員私教課，自己也會參加一些力量舉的比賽。在收入這塊，老馮坦言“如果不是北京本地人的話，還要負擔(dān)房租等開支，以演出作為生計，不用說養(yǎng)家糊口，養(yǎng)活自己都很困難?！?/p>
并非危言聳聽或言過其實。不是所有年輕演員上來就當(dāng)“角”，就像北京平均工資取得是收入最高和最低的平均數(shù)一樣，看起來體面的收入標(biāo)準(zhǔn)，實際上80%的人都達不到是一個道理。大部分的年輕人要想吃線下演出這口飯，得先琢磨在“見著回頭錢”之前，自己先別被餓死。
而在kk的觀察中，目前登臺的年輕演員里，業(yè)務(wù)能力過得去的不多，包括已經(jīng)成名成腕兒，通過影視劇嶄露頭角的“明星們”。
線下演出和影視劇表演不一樣，不允許NG，必須一次成功。場上瞬息萬變，每場都不同，對于觀眾來說是非常寶貴的觀看體驗，但是對于業(yè)務(wù)能力不達標(biāo)的演員來說，簡直是災(zāi)難。
有的演員演影視劇時，臺詞的短板被后期配音（自己配）修飾；到了舞臺上，氣口和節(jié)奏的處理就現(xiàn)了原形。要么是沒有感情的臺詞機器，要么就忘詞、破音，以嘶吼、瞪眼等夸張的語言及形體湊數(shù)的表演方式，令人瞠目結(jié)舌。
加上這幾年演藝圈刮起的畸形以瘦為美風(fēng)，男的女的一個賽一個“弱柳扶風(fēng)”，上鏡好看了，體力也沒了。而話劇演出恰恰是“體力活兒”
紀(jì)念人藝成立70周年的紀(jì)錄片里，現(xiàn)任院長馮遠征提過，他飾演《司馬遷》時心力交瘁，基本上演四到五場“腹肌就出來了”。對演員來說，好體能比好體形更重要。或者說要保持體形，更重要的是保持體能。
一臺戲演10天，中間2次間隔休息，別看年輕演員的戲份未必有多少，能撐下來就是好樣的。其中不乏個別人，第一場精神抖擻，到了末場已經(jīng)“電量耗盡”，老太太鉆被窩一場不如一場的表演，對于買票買在臨近尾聲的觀眾來說，無疑是勸退的。
二、能力不足，教育的鍋or自己的過？
老馮是非名校的表演科班出身，當(dāng)年畢業(yè)后有過參加大型機構(gòu)考試的念頭，最終被自己的外形勸退——用他自己的話講，“你看十年前演員都什么樣，你看我長什么樣？”這個身高180cm，體重近200斤的濃眉肌肉壯漢，穿上軍大衣自帶清空周圍兩米的氣場。
外型的限制令他一度遠離了線下演出，在影視劇組跑組的效果也不佳，索性干脆開啟了健身房自己當(dāng)老板，賺錢的同時積累生活經(jīng)驗。
老馮跟kk說，其實要想當(dāng)演員，最好的方式是不當(dāng)演員。這話聽起來像繞口令。目前國內(nèi)的表演教育以斯氏體系為主（就是那個斯坦尼斯拉夫斯基），注重體驗。但是對于科班出身的學(xué)生來說，最缺的就是體驗。
課堂上解放天性、釋放想象，那些終歸是空中樓閣。老師教，自己也得悟，年輕演員得“醒攢兒”（表演行話，意為點破窗戶紙，悟透）。
像前文中提到的演員體力問題，在老馮看來是“短練”的表現(xiàn)。他以自己參加力量舉的比賽為例，要提升成績就是靠反復(fù)練習(xí)，不斷加量，到賽前還要安排一系列的場地適應(yīng)性訓(xùn)練等，就是為了保持體力能夠在賽場上發(fā)揮最佳水平。表演同理，接到的戲少，排練就少，惡性循環(huán)下來體力自然上不去。
另外，老馮自己的體會是，中間雖然有段時間淡出表演行業(yè)，但是現(xiàn)在回頭反而發(fā)現(xiàn)比十年前的自己演得更好了——因為有生活。演員飾演的是角色，角色就是人，人從生活中來。生活是什么樣？就得自己過，自己用眼看，用耳朵聽，誰也替代不了。功夫在詩外，要想演好角色，最終的落點還是得過好生活，體驗更多不同的經(jīng)歷。積累起來的經(jīng)驗最終才能反哺表演和人物塑造。人，才能有人氣兒。
老一輩表演藝術(shù)家們之所以能夠成就經(jīng)典，是在一場場連續(xù)不斷的表演中練出來的。過去的娛樂形式少，看電影、話劇是主要的娛樂方式，人民藝術(shù)家是真的走到田間地頭，到人民中去，直接接受觀眾的反饋，不斷調(diào)整優(yōu)化演出形式。
現(xiàn)在的年輕演員已經(jīng)鮮少有這樣的機會了。線下演出的注意力正在被多元的線上新生事物稀釋，演出的密度肉眼可見降低，加上又是“鑲邊兒”的存在，可能演完一場觀眾都記不住這個人是誰，又何談反饋和進益？相比之下，如果想要表演機會“磨演技”，還真不如到現(xiàn)在一開一大把到影視劇、網(wǎng)劇甚至短劇的劇組中磨練，好歹從數(shù)量上來說機會也更多，參演的頻率更大。
如果是已經(jīng)有了粉絲基礎(chǔ)的明星，粉絲們沒有立場的單向度輸出叫好，也早就令明星們沉迷贊美，聽不得批評——演得不好不存在的，觀眾不懂欣賞才是真！
三、線下演出算演員的退路or進步
這兩年，內(nèi)娛苦于年輕演員演技的倒退，尤其是跟經(jīng)過線下舞臺（尤其是話?。╁N煉的老一輩藝術(shù)家相比，更是相形見絀。
誠然，話劇舞臺對于演員的表演雕琢是肉眼可見的，能在人藝、國話，各地文工團、話劇院“手底下過一遍”的年輕演員相對來說從臺詞功底到表演細節(jié)的呈現(xiàn)，專業(yè)度上確實要高出不少。
就像電影和電視劇是兩個不同藝術(shù)門類一樣，對于以話劇為首的線下舞臺演出，究竟是否就真的對演員的表演有更佳的進益，不妨以更中立的視角看待這件事。
一方面，科班出身的演員在校期間已經(jīng)忙于跑組接戲，為數(shù)不多的舞臺表演經(jīng)驗中，能夠數(shù)得上的也就是畢業(yè)大戲。翅膀還沒硬，已經(jīng)想著怎么飛。四大表演學(xué)校（中戲、北電、上戲以及中傳）雖然有明文規(guī)定大一、大二期間不能接戲，“原則上”也令可談的空間變得有彈性。
在日漸浮躁的環(huán)境中，成名成腕兒的誘惑對于年輕演員來說是巨大的，能把名利看淡不受誘惑的年輕演員確實是少數(shù)。從某種程度上而言，他們不愿等，也等不起。
另外一方面，就是如前所述的現(xiàn)實困境。線下演出的收入遠不及拍網(wǎng)劇、演網(wǎng)大，賺的是快錢，甚至可以上來就演主角；而一旦進入話劇的培養(yǎng)體系，從“站大樁”開始，通向舞臺中央的道路漫長且充滿定數(shù)，收入也不及賺快錢來得豐厚。再者，畢業(yè)后能夠進入專門的舞臺演出機構(gòu)，其主要路徑仍舊依賴“科舉”，每年國字打頭的機構(gòu)招人數(shù)量寥寥，“四大”畢業(yè)生每年尚有幾百人，更不要說目前開設(shè)在全國各地高校的表演系，數(shù)以萬計的畢業(yè)生遇上百余人的招生名額，競爭相當(dāng)激烈。
還有一個令人有點心酸但無奈的現(xiàn)實：我們看到的諸多實力派演員們，他們從話劇舞臺走出，在大小熒屏發(fā)光，再回到戲劇表演的時候，要么帶著點意難平，要么衣錦還鄉(xiāng)榮歸故里。
在演員辛柏青的采訪中，他提到自己有一段時間為照顧家庭而減少了工作，后來發(fā)現(xiàn)慢慢就沒有人找了，轉(zhuǎn)折點在于——他是國話的演員，還能夠回到舞臺上釋放自己的能量。隨著舞臺表演的漸有起色，他的能力也重新被看到。?
實力演員尚且有著去留、進退的兩難，更何況是初出茅廬的年輕演員？
不過好在，還是有相當(dāng)數(shù)目的年輕演員仍在堅持線下演出，從表演的形式和路徑上來說，反而比以前更廣更寬了。
老馮現(xiàn)在從事的表演，除了小劇場的話劇之外，還有沉浸式的戲劇演出，以及類似于脫口秀性質(zhì)的情景喜劇表演。
這些演出主要的受眾集中在年輕人群體，表演內(nèi)容不求高深有韻味，更多取材自當(dāng)下流行的社會新聞和大眾議題，經(jīng)由創(chuàng)作者加工（有時候這道工序也由演員本人完成），再通過表演+脫口秀相結(jié)合的形式帶給觀眾。
目前這類演出的觀眾中，除了情侶，單獨前往的女性占相當(dāng)比例。所以涉及到女性的話題就格外容易引發(fā)共鳴。他們也會有意識地在創(chuàng)作中選取在情緒上共鳴女性的內(nèi)容，以獲得更佳的演出效果。畢竟這是個口口相傳的事情，一來二去觀眾的粘性也就攢起來了。
舞臺的魅力在于及時性，演員的光芒也是獨一無二的。希望每一個還懷著舞臺夢的年輕演員，能堅持，也能圓夢。
